O cinema tem a capacidade única de ser um espelho de seu tempo e, às vezes, de refletir
verdades tão profundas que se tornam motores de mudança.
Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, não é apenas um filme, mas uma experiência que transcende a tela, costurando com habilidade arte, memória e política.
A produção trouxe à tona uma atuação memorável de Fernanda Torres, indicada ao Globo de Ouro
por sua entrega visceral a uma personagem marcada pela dor, pelo trauma e pela luta.
Este reconhecimento internacional nos faz relembrar outro momento histórico: há exatos 25 anos, sua
mãe, Fernanda Montenegro, emocionava o mundo com sua indicação ao Oscar por Central do
Brasil.
Ambas as performances nos convidam a refletir sobre o papel do Brasil no cenário global e
sobre a força da mulher brasileira em dar voz aos silenciados.

Um Olhar Sobre o Filme.
Ainda Estou Aqui narra a jornada de uma mulher, vivida por Fernanda Torres, que busca justiça
pelo marido, arrancado de dentro de sua casa sem justificativa especial durante os anos de
chumbo da ditadura militar.
Não se trata de uma busca pelos desaparecidos em geral, mas de uma tentativa de compreender e, quem sabe, dar sentido à brutalidade que transformou sua vida de maneira irreparável.
Essa busca profundamente pessoal ganha contornos universais através da interpretação de Torres.
Sua personagem canaliza a indignação e o desamparo que tantas famílias sentiram naqueles
tempos sombrios, lembrando-nos de que as tragédias coletivas são feitas de dores individuais. Sua

Ainda Estou Aqui e as Camadas da História:
Entre Arte e Realidade indicação ao Globo de Ouro não é apenas um reconhecimento de sua arte, mas de sua coragem em mergulhar em um papel tão carregado de significados.

A Cena de Fernanda Montenegro: O Silêncio que Diz Tudo.
Se Fernanda Torres domina o filme com uma intensidade que arrebata, Fernanda Montenegro,
como Nicinha, sua personagem no fim da vida, rouba o fôlego do espectador em um breve
momento de pura arte.
Em uma cena curta, sem pronunciar uma só palavra, Montenegro transmite toda a complexidade de uma vida marcada pelo luto e pela resiliência.
Com um olhar que carrega décadas de dor e resistência, ela oferece uma atuação que transcende
o texto e penetra no âmago do público.
É um lembrete poderoso de que a atuação não depende apenas de palavras, mas de presença, expressão e alma. Essa cena, por si só, é um testemunho da grandiosidade de Fernanda Montenegro como uma das maiores intérpretes da história do cinema.

Quando a Vida Imita a Arte.
Pouco tempo após o lançamento de Ainda Estou Aqui, vimos uma reviravolta histórica: a aprovação
de uma lei que reconhece a responsabilidade do Estado Brasileiro pelas mortes durante a ditadura
militar.
O impacto cultural do filme não pode ser ignorado. Ele foi um catalisador de debates e
reflexões que ajudaram a pavimentar o caminho para essa conquista.
Essa coincidência, ou talvez sincronicidade, entre arte e realidade é um lembrete poderoso do
papel transformador do cinema.
É como se a voz que clamava por justiça no filme tivesse encontrado eco na vida real.

Ainda Estou Aqui e as Camadas da História: Entre Arte e Realidade Um Ciclo de Esperança.
A jornada de Fernanda Torres e Fernanda Montenegro reflete também o poder da memória e da
persistência.
Duas gerações de mulheres que, por meio da arte, ajudam o Brasil a confrontar suas
feridas e buscar redenção.
O que Central do Brasil foi para a construção de uma identidade nacional, Ainda Estou Aqui é para o enfrentamento de nossa história recente.

A arte, como a vida, é feita de ciclos.
E enquanto houver quem conte nossas histórias, enquanto houver quem resista, estaremos aqui, transformando dor em memória, e memória em mudança.
Afinal, como nos ensina o filme, justiça e amor sempre encontram uma maneira de permanecer.